A história da Música Brasileira

Muita gente reclama dos gostos musicais do povo brasileiro. Mas antes de criticar, que tal conhecer um pouco da história da música brasileira?

A maior influência que temos é da música africana, com ritmos frenéticos e instrumentos básicos, trazida pelos escravos. Mas não foi a única influência. Os colonizadores europeus trouxeram a dança de salão, o erudito, os saraus e a música religiosa. A mestiçagem foi elementar para a formação da cultura do nosso país, tendo início oficial em 1888 após o fim da escravatura. Essa mistura se tornou responsável pelo que conhecemos hoje como música brasileira.

O maxixe foi o primeiro ritmo musical brasileiro, que é a mistura entre a “modinha” (composição suave, geralmente romântica, tocada na viola e dançada em salões) e o “lundu” (significa umbigada e é uma espécie de samba muito sensual praticado nas rodas dos escravos). Por volta dos anos 1880, surgia um novo jeito de fazer música brasileira, era uma forma mais charmosa e chorosa de tocar as músicas que vinham da Europa, que começou a ser chamada de “choro”.  O jeitinho brasileiro de se fazer música foi criando forma, a improvisação e a habilidade dos músicos se tornaram características do "choro". Reuniam-se geralmente violinistas, cavaquistas e flautistas. Um nome importante no inicio do choro foi o flautista Joaquim Antônio da Silva Calado, ou somente Calado.

Entre as décadas de 10 e 20 era forte a presença da música sertaneja, bem diferente do sertanejo que estamos acostumados hoje em dia. Como exemplo podemos citar a musica Luar do sertão, composta por Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco. As primeiras gravações musicais no país dão inicio no ano de 1900 e acabaram impulsionando a música como negócio e como objeto de consumo e lazer.

O carnaval de rua foi trazido pelos europeus para o Brasil no final do século XVIII. Pessoas das classes médias e altas faziam sua folia dentro de salões, com bailes de mascaras que imitavam os grandes bailes de Paris. Já a classe baixa fazia suas marchas na rua, criando conseqüentemente, o samba. Diferente do samba que conhecemos hoje, o samba das marchinhas era tocado com instrumentos de sopro. Ainda com ao fim  da escravatura, muitos negros saíram da Bahia para viver no Rio de Janeiro. Esse movimento foi fundamental para a criação do samba por volta dos anos 1910, e teve como figura importante o músico, compositor e violonista Ernesto Joaquim Maria dos Santos, o Donga, que gravou o primeiro samba: Pelo Telefone. O samba chegou ao seu auge com a época de ouro do rádio brasileiro, na década de 30. 

Com o crescimento do rádio e das gravações, no final dos anos 20, ser musico se tornava uma profissão. Como primeiro meio de comunicação midiático do país, o rádio se tornou uma fonte universal de informações e entretenimento. Nomes como Carmem Miranda, Ary Barroso e Pixinguinha surgiram. 

Logo a televisão chegou ao país e foi tomando o lugar do radio nas casas de classe social mais alta, na década de 50 um novo movimento surgia no Rio de Janeiro. Elizeth Cardoso deu o pontapé inicial da Bossa Nova ao gravar “Canção do amor demais”.  Logo artistas como João Gilberto, Vinicius de Moraes e Tom Jobim surgiram, inovando a música brasileira, pois suas composições tratavam sobre assuntos com caráter apreciativo como a exaltação da beleza.

Paralelo ao sucesso da Bossa Nova, um novo gênero vindo de fora do país começava a interessar jovens no país. 

O rock de Elvis Presley e dos Beatles influenciava jovens que também queriam formar suas bandas em casa. Também interessada nesse sucesso e na repercussão que o rock causava entre os jovens, um dos canais de televisão da época criou a "Jovem Guarda”. Nomes muito importantes do movimento eram Roberto Carlos, Wanderléa, Nalva Aguiar, entre outros.

A MPB (música popular brasileira) estava se formando, tanto como movimento cultural como protestante contra a ditadura militar no país, e apresentou ao público nomes como Chico Buarque, Geraldo Vandré e Edu Lobo. O ano de 1970 foi marcado pela consolidação do MPB. Com o passar dos anos mais artistas surgiam, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Elis Regina e Maria Bethânia.

Durante os anos oitenta nascia dentro do rock brasileiro o movimento BRock (Rock Brasil), com o surgimento de artistas como Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Ultraje a Rigor e Legião Urbana. No final da década de 1980, gêneros populares ou regionais como o sertanejo, o pagode e o axé music passaram a ocupar espaço considerável nas emissoras de rádio FM e canais de TV.

A música não parou desde então. Muitos estilos ainda estão vivos e ativos artisticamente até hoje. Roberto Carlos ficou conhecido como “ o rei do pop”, e alguns outros artistas continuam na mídia.

A Semana da Arte Moderna

Na busca por liberdade de expressão, os artistas brasileiros buscavam caminhos diferentes, mas não conseguiam definir um padrão. Teatro Municipal lotado, diversas pinturas e esculturas expostas a quem quisesse analisar e apreciar a arte, um novo conceito de arte.

O movimento pareceu de pouca importância. Porém, para a História do Brasil foi marcante, devido à importância de revisão de valores da arte e discussões intelectuais entre os brasileiros. Foi a realização Semana da Arte Moderna que influenciou parte do movimento tropicalista anos mais tarde, na década de 60.

Porem a crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos.

Com isso, ficou claro que faltava uma preparação da população para a recepção de tais modelos artísticos.

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A música na Semana da Arte

A semana na arte moderna foi um movimento de idéias, onde não tinha um tema definido, os músicos buscavam uma criação própria, onde seguiam novos caminhos, ou seja, uma forma diferenciada de se expressar. (Tudo certinho por aqui?)

La vem você com a seguinte frase: “Mais Duda, você não citou o ano, se tem haver com semana, você também se esqueceu de citar os dias”

Calma, já é o próximo tópico, só você continuar lendo!

Pois bem, tudo começou em 1922, mais conhecida como “semana do dia 22”

Primeiro dia: 13 de fevereiro (Segunda-feira): Esse dia ocorreu a abertura do evento que a noite foi dedicada oficialmente as esculturas e as pinturas. Foi um evento muito calmo e não aconteceu nada de errado. (Psiu, ainda bem que não aconteceu nada errado, imagina se acontecesse)

Segundo dia: 15 de fevereiro (Quarta-feira): Dia oficialmente dedicado aos poemas e a arte estética. A noite não foi nada boa, pois tiveram muitas bagunças da platéia. (Sinceramente não falo nada sobre isso, que falta de educação)

Terceiro dia: 17 de fevereiro (Sexta-feira): Esse com certeza foi o melhor dia da semana, o publico respeitaram mais. Essa noite teve varias participações especiais. Villa- Lobo além de entrar de casaca entrou com sapatos totalmente opostos, um par com sapato comum e outro com chinelo. O Publico achou muito estranho este tal comportamento, aliás, só um louco pra usar dois tipos de sapato não é mesmo? O maestro foi muito gentil e explicou a platéia que aquilo estava na moda e era moderno.

Como citado a semana estiveram presentes centenas de artistas. Como Viila-lobos, Guimar Novais, Emâni Braga e Frutouso Viana.(Imagina que top seria receber esses músicos, uma honra não é? No meu caso eu teria ficado lisonjeada) 

A música brasileira atual

No quesito musical, é possível perceber forte influência dos eventos históricos do país.

Passamos por tanta coisa! Ditadura, crises, avanços, revoluções... tudo isso nos fez uma sociedade forte, batalhadora e consequentemente aumentou nossa riqueza musical. O Sol, o calor humano, as danças, os passos, os ritmos, os instrumentos. Tudo isso faz parte do que somos.

É incrível perceber o quanto nossa sociedade evoluiu ao longo da história. Ver de onde partimos e onde estamos chegando...

Nossa miscigenação cultural nos fez uma sociedade única e repleta de coisas boas para transmitir. Desde um simples jeito de preparar uma comida, até um gingado diferenciado nos ritmos presentes no país, nós apresentamos o nosso "jeitinho brasileiro". 

Hoje em dia, é bem presente o funk carioca, o samba, pagode, axé, além dos ritmos como o sertanejo raiz e o universitário, o MPB...Nossa musica vai desde Renato Russo até MC Kevinho, Clarice Falcão à Engenheiros do Hawaii, Nego do Borel à Thiaguinho, Chitãozinho e Xororó à Pitty...Somos extremos diferentes que se completam! O que seria de nossa cultura se não fosse tão misturada? Hoje vejo fortes influências, e marcas do passado, que nos permitiram ser assim.

A semana da Arte Moderna, foi um marco muito importante para a música, foi a partir dele que tivemos um ápice de modificações, deixamos de ser uma sociedade presa pela mídia, manipulada pelo ditadores, sem liberdade de expressão, e começamos a focar em nossas verdades, vontades e principalmente, começamos a expor de melhor maneira todos os nossos sentimentos, e tudo aquilo que nos faz ser quem somos. Uma sociedade repleta de carinho, acolhimento e beleza em sua arte!